读后感大全打开南唐二主词，看到后面的补遗部分，不由自主地生出些许怅然。“山远天高烟水寒，相思枫叶丹”“一片芳心千万绪，人间没个安排处”“莫教偏，和月和花，天教长少年”，如此之多的美丽隽永的句子，是否为李煜所作，却是存疑的；就连那首有名的《乌夜啼》（无言独上西楼），作者也有李煜、孟昶两说。那么，真正属于李煜所作，基本可以肯定的，就只有薄薄三十余首了。
作为南唐后主的李煜“精究六经，旁综百氏”，又喜欢佛教，文章、诗、词样样精通，还洞晓音律，工书、善画，尤精鉴赏，可以说是一个相当全面发展的文学艺术家。留给后人的感觉，他所有的高超才华好像就是为那些一册词而诞生的，所以，他虽然还留传有《大周后诔》《却登高文》等作品，人们钟情或者知晓的却只有他的词。
是的，他主要的经历和心路，就铭刻在那些词里，我们在阅读他的词，却也是在阅读他四十二年的一生——他的经历，他的情感，他的幸福，他的痛苦，他的放纵，他的悔恨。亚里士多德认为，诗歌比历史更为真实，这种观点，仿佛在李煜那里得到了充分的证明。
李煜在做帝王的时候，那生活是极为豪奢的。据《默记》和《词苑丛谈》记载，说有江南大将获得了他曾经的宠姬，看到灯就闭眼睛，说是有烟气；把了蜡烛，她也受不了，也闭眼睛，说烟气更加浓烈。问她，那么你们以前宫里面不点烛吗？她说，我们啊，宫里一到夜晚就挂起宝珠，光照一室，就像白天一样。李煜是怎么描写他这样的生活的？就在词里。“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，整日在宫中纵情游乐，恣意享受，洋洋得意之态跃然纸上。如果说爱与美支配了他的一生，那么，这个时候的他，特别钟爱那些闪着迷幻色彩的绮艳，那里有布置的豪华的舞厅，有婉转翻腾的舞女，有红唇如樱桃唱响一曲清歌的歌伎，处处流淌着一股浓浓的令人沉醉的酒意。“寻春须是先春早，看花莫待花枝老”，意识到时光无情、人生短暂的李煜既然在国事上无能，就把感官充分地沉溺于享受中，各种散发着超妙气息的艺术才能成为满足这种欲望的激素，让人惊讶地看到他居然能将纵情逸乐、荒唐放肆的生活写得那么富于美感。
这种美感，还充分地表现在他的偷情中。有三首词，后人大多认为是在写他与小周后的情事。其中一首说，娇艳的花，正开在朦胧淡月迷蒙轻雾之中，那个女子就双袜着地、一手提鞋，就那么带着些许的紧张慌慌地跑来，两人在画堂南边见面后，心悸中带着激动的她就偎在他的怀里轻轻地颤抖。“奴为出来难，教郎恣意怜”——机会难得，就让你好好爱我吧，把涉有猥亵的情事写得如此大胆、热烈而率真，偏偏激起的，是读者对爱情的深深向往，这种才能，真让人瞠目结舌，望尘莫及。那时大周后还没去世，和小周后偷情的经历成为他当时最为深刻的记忆。
当然，虽然贵为帝王，但他也有许多不如意的事情。国势的日益飘摇，敌方的咄咄逼人，大臣的勾心斗角，这些，无不令他这个性格软弱的人感到苦恼和担惧。但在他钟情的词里，这些内容却很少有表现：一方面是限于当时词作为一种体裁的限制，最重要的方面则在于，他钟爱词，钟爱到了沾有洁癖的程度，他只想用词来表达他最真切、最深沉、最干净的情感，从而于有意无意中成为他心灵的历史。相比而言，那些在其他人看来顶顶重要的国事，却被他带着一丝淡漠撇到了一边。
于是，我们看到许多今天已经难以判明的似是而非的情事，“梦回芳草思依依，天远雁声稀”“可叹情怀，欲睡朦胧入梦来”“帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”，都是在怀念心爱的女子，就在这样对男女之情的沉醉中，他感觉到岁月的无情，感到青春的短暂，随即就有了“风情渐老见春羞”的感叹。这种感叹，与壮志无关，与抱负无关，紧紧围绕的，就是不能长久地对抗时光以拥有最美好的情感生活的叹惋。李煜，永远地忠实扮演着他情圣的角色，离开情，他便也失去了自我。
随着时光的流逝，这种人生易老的情绪一旦在他的心中生根，便开始起劲地萌发成长。这是完全可以理解的，对于一个富有艺术气质的人，对于一个对生活的各种美好充满了渴慕和依恋的人，他对时间的飞逝就格外敏感，对生命的脆弱也就格外伤怀，哪怕是他的佛教，也难以安慰这种深度的伤感。这样，对往事的怀念，对别离的痛苦，对远人的思恋，就成为他悲愁的主题。“秦楼不见吹箫女，空余上苑风光”“远似去年今日恨还同”“春光镇在人空老，新愁往恨何穷”“冉冉春光留不住，满阶红叶暮”“别来春半，触目柔肠断”，所有的这些隽永美丽的词句，都可能有本事，但最重要的不在这里，而在于透过这些文字表达出来的一种痛苦和无奈——世事总会沧桑，相逢总会别离，美景总是短暂，忧愁总是无限，人生，就是一场不由自己掌控的悲剧，问题在于你还不得不去直面它，从而让自己的内心始终处于一种忧伤不安的境地。我们在读他的一首首的词，看到的，恰恰是他当时的心境，正是这种心境而不是真正的历史，让我们看到了一个真实的李煜。
就在这样的凄惶悲愁中，赵宋大军压境，只经过短短的抵抗，他便“归为臣虏”了。那一年，他刚好四十岁。辞庙时是“垂泪对宫娥”，从此，过着囚徒生活的他，以泪洗面就成为生活的常态了。在被囚禁的日子里，他不断地开始回忆，只有回忆，才能让他得到片时的安慰，只有回忆才能让他看到坚持的意义。他是两年以后被宋太宗毒死的，实质上，在他踏上汴梁土地的那一刻，已经意味着他人生的结束了，唯其如此，后来的那些诗作才更见鲜红的痛苦，更见黑暗的惆怅。在此之前，他已经充满了一种幻灭感，所以说“世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行”，但真正到了“醉乡路”也不堪行的悲惨境遇的时候，他才知道现实对于他是如何难以忍受。
他持续地梦到他曾经的南国，那里芳春的时候“船上管弦江面渌”，清秋的时候“芦花深处泊孤舟”，那里“车如流水马如龙，花月正春风”，可所有的美丽景色在他离开之后，只剩下“玉楼瑶殿影，空照秦淮”。对于这个极为感性的人，他的离去，也意味着整个江山的空寂和寥落。最终，一首蘸着血泪写出的《虞美人》出世后，忧愁中改变朱颜的他，归命第二年的七夕被毒杀，用的药名为“牵机”，挚爱着他的小周后也于这年冬天于悲痛中亡故。
今天我们读李煜的词，既可唤起对于人生最美好季节与最美好感情的贪恋，也可因为深味人生繁华难继、世事沧桑易改、良辰易逝、美景不常而引发强烈的共鸣，就这个意义而言，他既属于那个时代，属于他自己，也属于我们所有的人。我们阅读他的词作的时候，居然完全可以忽略他的经历而只品尝那份共通的欣悦和苦痛，这就是他最为伟大的地方。而在当时，对于他，他却只是道说：不道说那些惹他心烦的国事，不道说那些让他烦恼的斗争，只将最真切、最动人的那一时的那一缕情感经历款款地表达出来，便构成了他的历史——属于心灵的历史。在纷乱嘈杂、乱象丛生的时光界河里走过的那一段，他似乎天然地保留了一种精神上的洁癖，专注于自我，抛却或者干脆不离那些脏污，哪怕是彻底的痛苦，也让他变得干净而透明。于是，就有了我们称之为艺术而他觉得是心灵需要的选择。一方面的极度失败，却诞生了另一方面的极度成功，这是他的不幸，也是他的幸。
是的，就是那么薄薄的一卷词，让我们看到了一个真实的李煜，他的一生最有价值、最有意味的事件全部包含在了其中。相比各种史册，真实的，编造的，清晰的，模糊的，这些显得更为确切，更为丰盈。宛然让你觉得，他就是为词而来，从人间走过，把自己化为了一句句的词，然后留下词而去。你可以忽视他的名字，却不可以忽视那些词。
